《影》随笔
这次水墨风格的《影》，摒弃了五颜六色，只留下了黑白灰，象征着中国古典文化，也代表着含蓄与内敛。
含蓄于境州和子虞的，境州心有愤恨却不得出口，子虞虽有野心却病入膏肓；含蓄于子虞和沛良，子虞野心勃勃欲篡夺王权，沛良日夜不眠却又心有余力不足；含蓄于境州和小艾的，境州做了假身却渐渐出戏成真，小艾对境州由当初的可怜变化为了爱恋；含蓄亦如清萍和沛良，清萍心性耿直却少谋，沛良身为主公却不得不蒙上面具。可他们都不说。
唉，也许这也是中国的文化吧，人与人之间，竟然不能泾渭分明，每个人和每个人之间，都是千丝万缕的关系，也许一言之漏，二人身上看似虽多的线条会顷刻间消失殆尽，因此最好的方式就是含蓄，慎言吧。
将帅谋伐，死之一子必是躲避不开。
二者之征伐不在战争，却又刀光剑影纷飞，凶险万分。最后，子虞，境州，沛良这三人，三个立场，终究还是让草根夺了权。（笑）
影片最后，田战和境州的对视，却又显现了一层含蓄，明知是假却又向往那都督之高位而不得不假戏真做，田战也“不说”了。
小艾在最后到底在看什么呢？惊声尖叫到门前，不过是想看看以前的夫君，可陷入往日和子虞的长情和境州的情愫之间胡乱挣扎的小艾，她能很从容的知道谁是子虞谁是境州，但却无法理清自己到底是爱谁的，透过冰冷王宫的门缝，看到的不过是由含蓄无法说出口的虚假罢了。
故事已罢，人性的发掘我觉得没意思，“挣扎”二字足矣。我们来谈谈作为一件艺术品，《影》到底如何。
《影》在拍境州和子虞的时候，始终是以一个第三视角来拍摄的，给人一种仿佛有另外一个人也在看这真身假身一般，但又不是像上帝那种高高在上，我觉得这个角度很有意思。
对于水墨，影也没有只图表面，不求深层，不说每一个镜头都是一幅画，但至少，在场景，服装，特效上，张艺谋是下足了功夫，在如此内敛的黑白灰中，献血之红的体现却又为水墨片添上了点睛之笔，区别开来了黑白片，特别是在破杨家刀法的时候拍的真美哉！
不过在满足之余，让我稍稍吹毛求疵些许，在某些场景，为了渲染节奏氛围，琴瑟之音总是配合着剧情出现，平和，冷静，急促，紧张等等……但是，既然连下了七日的雨，不如把这些琴瑟给大多移除了，只留下角色的对白和水的音响，如此如何呢？少了所谓递进情绪的琴声却能将含蓄发挥到极致，不借助其他外物，只依据镜头，台词，角色肢体来体会剧情，雨声亦可时而大时而小，时而缓慢时而急促……（嗯……我觉得我很棒棒）（滑稽）
PS.琴对我而言不是败笔，我也能知琴声作用，以上只是另一种可能性。嗯……这样也许会被标记成晦涩无聊的电影吧，估计会令不专心的人在看得昏昏欲睡。
PPS.张艺谋撒过了《长城》这个欢终于回到了正轨（严肃脸），自《红高粱》以来张艺谋一直为人所称道的就是其对于色彩的运用，但之前的《长城》像极了一盘杂烩，红的绿的蓝的啥都有，让人眼花缭乱且心生厌烦，所谓中西结合更是成了笑话，《长城》之刚毅本色尚且没能展现，又谈何去融合西方之精髓？特效尚且做足了，但故事却垮掉了，长城一役，算是大败亏输（滑稽）。
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